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Cultures d’avenir

photo de groupe de personnes

Le Centre Pompidou à Paris, le Centre de Cultura Contemporània de Barcelone (CCCB) et la Haus der Kulturen der Welt (HKW) à Berlin s’associent dans le cadre de Cultures d’Avenir, un programme pilote transnational qui réunit de jeunes artistes engagé·es pour renouveler la manière dont la création artistique aborde les enjeux de société. L’objectif est de permettre aux étudiant·es de développer de nouveaux programmes expérimentaux et de nouvelles visions artistiques, dans une démarche interculturelle rendue possible par l’accompagnement et le soutien de l’Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ).

Quels nouveaux rapports établir entre l’art et la société ? Comment la jeunesse investie dans le champ culturel peut-elle jouer un rôle moteur dans cette transformation, faire évoluer les mentalités et tisser de nouveaux réseaux ?

Pour permettre la transmission sans renforcer le statu quo, les institutions culturelles, les universités et les écoles d’art ont besoin de se mettre à l’écoute des jeunes générations, pour faire droit aux questions que celles-ci soulèvent, aux urgences qu’elles identifient comme autant d’enjeux de survie.
Qu’il s’agisse de lutter efficacement contre le changement climatique ou de comprendre et combattre la discrimination et le racisme, la tâche est assurément complexe. Comment penser et agir au-delà des disciplines ? Comment intégrer la lutte contre les formes de discrimination à la démarche artistique elle-même et aux univers sociaux et professionnels où celle-ci se déploie, d’une manière créatrice et productive plutôt que de s’enfermer dans des polémiques stériles ?

Ce programme confie à la pratique artistique de 25 étudiant·es venu·es de différents points d’Europe le soin d’aborder quatre défis contemporains :

  • la parité et le genre
  • la discrimination
  • l’urgence environnementale
  • le partage des connaissances et l’inclusion.

Sur ces terrains, comment est-il possible de rassembler, de penser, de partager et d’agir ?

Avec la participation d’une douzaine d’universités et d’écoles d’art réunies autour de trois lieux d’art, l’enjeu est d’initier un réseau international auquel prendront part, entre novembre 2021 et mars 2022, 25 jeunes étudiant·es en art de différentes disciplines, allant du théâtre et de la danse aux arts visuels et à l’architecture. 

Parmi les établissements choisis pour participer à ce projet européen, la Villa Arson fait intervenir 2 étudiant·es de Master en art, qui développeront une série de projets créatifs en ligne, avec le soutien d’un large groupe d’experts et de mentors internationaux.

Ce programme fera alterner échanges en ligne et rencontres en face à face : initié par un workshop à Paris en novembre 2021, il sera clôturé à Barcelone en mars 2022. Un atelier virtuel sera organisé en janvier 2022 dans un nouvel environnement numérique créé par la Haus der Kulturen der Welt (HKW). 

Au fil de ces échanges, l’objectif est d’amener les étudiant·es à développer, approfondir ou transformer leurs points de vue et leurs idées, à acquérir de nouvelles compétences, de manière à faire partager leurs expériences et les résultats de leurs travaux au sein des institutions partenaires et de leurs établissements de formation.

À l’horizon des multiples relations ainsi activées – entre participant·es, entre universités, entre institutions, et dans l’entrecroisement de ces lignes – l’ambition du programme Cultures d’avenir est d’induire un véritable réseau européen pour donner à l’engagement par l’art et dans l’art toute son effectivité.

Écoles d’art partenaires

France : Villa Arson Nice | ICI CNN, Master Exerce | Université Paris 8, Master Théatres, performances et sociétés | Association 1000 visages

Allemagne : Braunschweig University of Art (HBK) | University of Duisburg-Essen | HFBK Hamburg | Filmakademie Baden-Württemberg, Ludwigsburg | Bielefeld University of Applied Sciences, Faculty of Design

Espagne : EINA – UAB. Màster universitari de Recerca en art i disseny d’EINA (MURAD) | ETSAB. MBArch (Màster Barcelona Architecture. The Contemporary Project | Institut del Teatre – UAB. Màster Universitari en Estudis Teatrals (MUET) | Universitat de Barcelona. Màster de Producció i Recerca Artística

Partenaires fondateurs

Centre Pompidou, Haus der Kulturen der Welt (HKW), Centre de Cultura Contemporània de Barcelone (CCCB), Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ)

Partenaire media

Arte

La couleur version EXTRÊME

Cet atelier est d’abord une invitation à explorer la peinture avec des supports de différentes natures :
rigides ou souples, lisses ou froissés, réduits ou étendus… de peinture sous différents formats : liquides pour trempage, épaisses pour grattages, semi-fluide pour étalages … d’outils de traçages conventionnels ou bricolés : brosses, objets à empreintes, pinceaux fins, chiffons, éponges, et tout autre outil inventé … et de possibilités d’assemblage en volume : peindre devient un champ de découvertes sensorielles et motrices où chacun·e peut trouver sa façon de faire, bricoler son style, découvrir des gestes et des rythmes !

Supports et matériaux fournis (mais vous pouvez en apporter en plus !) et surtout prévoir des vêtements en conséquence et/ou blouse de protection.

durée : 2h30

Pour les scolaires : sur réservation auprès du service des publics

À quoi ressemble le quotidien d’un·e artiste ? De quoi les artistes peuvent-elles·ils bien vivre ?

artiste penchée sur son travail placé dans le four à céramique

Le programme Trajectoire vous propose de découvrir les enjeux sociétaux et juridiques qui entourent la création artistique.

Dans une série de six épisodes, vous découvrirez les dessous de la création contemporaine grâce à un entretien de 30 minutes avec un·e professionnel·le de l’art contemporain autour d’une thématique précise. Puis, l’agence Maze décortiquera les problématiques et le fonctionnement du régime des artistes-auteur·trices, par le biais de dessins et de mises en situation.

Le programme/ séminaire Trajectoire est ouvert aux étudiant·es de 2e et 5e année.

nous soutenir

Devenir partenaire de la Villa Arson pour soutenir la formation et la création artistique et contribuer à l’émergence des talents de demain.

Mécénat

Notre établissement est ouvert à toute proposition de partenariat et de mécénat (soutien financier ou apport de compétences ou en nature) en lien avec ses activités : production d’expositions, projets ou équipements pédagogiques pour l’école, fournitures de matériels, programme et actions d’éducation artistiquerésidences d’artistes, etc.

Un soutien au titre du mécénat peut également être apporté sur des opérations à caractère patrimonial, en particulier sur un projet de rénovation du jardin du Bosco, la requalification et l’aménagement de l’Allée des Cyprès, un programme de restauration des bétons sur les bâtiments labellisés « Architecture remarquable contemporaine » et sur un projet de rénovation et réouverture du Grand théâtre.

De tels partenariats offrent l’opportunité d’associer l’image d’une entreprise à cet établissement culturel ainsi que des possibilités de déductions fiscales conséquentes (au titre du mécénat, loi 2003).

taxe d’apprentissage

Les entreprises peuvent flécher une part de leur règlement de la taxe d’apprentissage (impôt obligatoire) en direction de l’établissement de leur choix.

En 2020, cette part est de 13% et doit être payée directement à l’établissement concerné avant le 30 juin 2020.

Depuis sa création en 1970, l’École nationale supérieure d’art de la Villa Arson dispense un enseignement de haut niveau (Bac + 3 Licence et Bac + 5 Master) et accueille plus de 200 élèves, jeunes artistes en devenir. De plus, la Villa Arson fait partie des 17 acteurs académiques d’UCA – Université Côte d’Azur.
Aux côtés de sa tutelle – ministère de la Culture – et de soutiens institutionnels, chaque année des entreprises partenaires privés participent activement au financement de projets pédagogiques et à la modernisation des équipements techniques des ateliers, grâce notamment au versement de cette taxe.

Cette recette constitue une ressource importante pour la mise en place de dispositifs indispensables à la formation et à la professionnalisation de ces jeunes artistes. Nous serions honorés et heureux de pouvoir bénéficier d’un versement de votre part au titre de la taxe d’apprentissage.

Par ailleurs, nous vous remercions de diffuser cette information autour de vous, auprès de décideurs et chefs d’entreprise, partenaires ou relations professionnelles, susceptibles de se sentir concernés. Les talents de demain ont besoin de vous, d’avance merci pour eux  !

La Villa Arson est habilitée à percevoir la part égale à 13% de la taxe d’apprentissage.

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